Fenatikiscopio

Esta práctica consistía en hacer un fenaquitiscopio. Se trata de un juguete que al hacer varios dibujos de un mismo objeto, en posiciones ligeramente diferentes crea la ilusión de una imagen en movimiento. Yo en este caso he decidido hacer un sapo el cual aparece en movimiento, para que al girar cree la ilusión de que va andando.

Mi otra YO de plastilina

Thaumatropos

Esta práctica consistía en hacer un juguete llamado thaumatropo. Por lo tanto, ¿qué es un thaumatropo? Se trata de un disco que cuenta con una imagen en cada una de sus caras y en sus extremos cuerdas o gomas para que a la hora de estirarlas el disco gire a toda velocidad. El giro crea en el espectador una ilusión óptica de que ambas imágenes están juntas, como a continuación podemos observar.
Yo en mi caso he realizado tres thaumatropos, ya que me ha parecido muy divertida su realización, además de que es muy interesante el efecto que se puede llegar a conseguir con dos simples imágenes.

• En el primer thaumatropos he querido representar una magdalena, para ello, por un lado he dibujado la magdalena incompleta y por el otro lado la guindilla.

• En este segundo, he representado a una niña comiendo helado, para ello, por un lado he dibujado a una niña con la mano vacía y por el otro lado he echo el helado.

• En este último thaumatropos, he representado a un muñeco comiéndose un pastel, en este, se puede observar como hay movimiento, ya que por un lado lo he dibujado agarrando el pastel con la mano y por el otro con el pastel mas cercano a la boca.

Como conclusión me gustaría decir que es un juguete muy fácil de hacer y divertido que todos podemos crear.

Por último aquí dejo todos los dibujos para que se puedan ver de forma más detallada:

Educar la visión artística

Me gustaría compartir con vosotros la primera parte del libro "Educar la visión artística", escrito por Elliot W. Eisner. 

En mi opinión, este libro me ha parecido muy interesante, ya que el autor durante el transcurso del libro consigue explicar de una manera atractiva el proceso por el cual se puede adaptar el mundo del arte a la enseñanza. He de aclarar que este libro surge debido a la poca importancia que se le estaba dando a la enseñanza del arte en las escuelas y también debido a la necesidad de llevar a cabo una reforma curricular en las artes. Como conclusión me gustaría decir que gracias a este libro he podido descubrir nuevas facetas del arte que desconocía, y que espero que todo esto me sirva en un futuro para enseñar a otras personas que a partir del arte también se puede aprender. Os lo recomiendo ya que mediante este libro se pueden aprender muchas cosas.

Cuento hecho a mano

En esta parte del blog me gustaría compartir con vosotros otros de mis trabajos, aunque haya sido realizado en otra asignatura. Se trata de un cuento hecho a mano y pintado con acuarelas. Lo hemos realizado entre varias compañeras, al cual hemos tenido que dedicarle mucho esfuerzo, tiempo y sobre todo ganas. El cuento se titula “Zod, el caprichoso”

Colores fríos y cálidos

Esta práctica consiste en utilizar los colores cálidos y los colores fríos. Yo en este caso he decidido realizar el mismo paisaje como se puede observar, para que se note mejor los contrastes.

• En la parte izquierda he utilizado los colores fríos, en ella he querido reflejar el frío, el invierno, la noche y para ello he usado colores como el verde, azul y morado. 
• En la parte de la derecha por el contrario, he utilizado los colores cálidos y en ella, he querido reflejar el otoño, el atardecer, usando los colores naranjas, amarillos y magentas.

Círculo cromático

En esta clase hemos trabajado el círculo cromático. Me ha parecido una clase un poco aburrida, ya que en este caso teníamos ya un trabajo impuesto, en la que no hemos podido trabajar libremente. Me ha parecido un poco trabajoso a la hora de tener que hacer tantas mezclas, y aunque parezca un trabajo tan simple, hay que dedicarle un gran periodo de tiempo. A pesar de ello, he de decir que en cada clase se aprende algo. En cuanto al trabajo, no he quedado muy satisfecha con el resultado, aunque he intentado hacerlo lo mejor posible, quizás también sea porque siempre buscamos siempre la perfección en un dibujo y no aprendemos a disfrutar a la hora de pintar.

Círculo cromático

Ponemos en práctica la línea

En esta clase hemos puesto en práctica la línea, mediante la cual podemos expresar sentimientos o sensaciones, como la felicidad, el miedo, etc. Me ha gustado trabajar esta técnica, ya que a través de ellas podemos conocer el significado que tiene un dibujo según la forma que tenga la línea, ya sea curva, recta, oblicuas, etc, por las cuales podemos transmitir una gran cantidad de sensaciones con una simple línea, creando finalmente grandes obras de arte. A pesar de ello he de decir que fue una clase poco provechosa ya que tenía dudas sobre que transmitir, por lo que perdí mucho el tiempo. Durante las horas siguientes fueron surgiéndome ideas y al fin he conseguido dibujar una serie de láminas, las cuales son las siguientes:

"Anochece"

En esta lámina he querido expresar la puesta de sol, el paso al anochecer.

"Tempus fugit"

En esta lámina he querido transmitir la vejez, el paso del tiempo, una realidad a la que todos nos enfrentamos, ya que en esta vida todo tiene un inicio y un fin.

Transformación a dibujos detallados

Ruth Oosterman se ocupa de transformar las pinturas de su hija en dibujos detallados.

Para cada pieza, la niña crea garabatos y la madre transforma las líneas en espectaculares obras, siempre manteniendo las líneas originales como base de su trabajo.

La importancia de las expresiones faciales

¿Cómo te sientes?

Como conclusión de esta clase he de decir que quizás  a un tema tan importante como es la expresión, no solemos darle tanta importancia. Como futura maestra, la expresión que tenga un niño en la cara es fundamental para comprender como se siente ya que mediante la mirada se transmiten una gran cantidad de emociones y sentimientos, siendo en muchas ocasiones más importante de aquello que se transmite mediante las palabras.

Todo ello surgió a través de como usar las temperas, para ello hizo el dibujo de un perro y nos pidió que le dijésemos como queríamos que fuera, como queríamos que se sintiera, etc. A veces algo tan simple como la forma de las cejas puede hacer que el personaje se sienta enfadado o por lo contrario muy alegre, ya que la expresión facial junto con la mirada es el medio más importante para expresar emociones y estados de ánimo. También mediante ella solemos hacer juicios sobre la personalidad y otros rasgos de la gente en función de lo que vemos en sus caras. Por ello la expresión que transmita un personaje, es fundamental para que el receptor capte, entienda y se ponga en el lugar de dicho personaje.

El arte en arena

Líneas

Puntillismo

En esta primera clase, la maestra ha comenzado explicándonos que vamos a hacer uso del blog durante todo el curso, en la que debemos plasmar nuestras opiniones sobre cómo nos ha parecido la clase además de colgar nuestras “obras de arte”, creo que aunque a veces el blog sea un poco royo a la hora de ponerse, es una técnica que nos va a favorecer a todos ya que podemos aprender unos de otros, ya que en el estamos mostrando nuestras ideas de manera libre y espontánea.

Tras ello, hemos comenzado con el tema de la técnica del puntillismo. En mi opinión es una técnica muy interesante de realizar, ya que con simples puntos podemos crear muchos diseños, desde diseños muy sencillos hasta obras de artes, por ello esta técnica llama la atención.

A la hora de poner en práctica dicha técnica, en un principio no tuve muchas ideas ya que al llevar tanto tiempo sin dibujar tenía como la mente en “blanco”, finalmente hice una mariposa, la cual no terminó de gustarme ya que la mayor parte del dibujo estaba en blanco. Al ser la primera clase no me voy muy insatisfecha, ya que a pesar de no haber dejado fluir del todo mi creatividad como la maestra nos dijo, sé que conforme pase las clases iré mejorando e iré dejando volar mi imaginación, sin la necesidad de crear un dibujo perfecto sino la de disfrutar mientras dibujo.